Bossa Nova의 잊혀진 28명의 名人들

1958년 브라질에서 bossa nova boom이 일어난 후에 많은 뮤지션들이 직간접으로 Joao Gilberto가 만들어 낸 bossa nova의 idiom에 심취하게 되며, 그의 영향을 일정부분 받은 음악을 들려주는 젊은 뮤지션들이 대거 등장한다. 몇몇은 상업적인 성공을 거두며 미국시장으로 진출하게 되기도 하며, 또 몇몇은 다른 모습의 bossa nova로 브라질에서 큰 인기를 얻게 된다. soul을 가미한 bossa nova, jazz적인 요소를 더욱 많이 가미한 bossa nova등등으로 대중의 시선을 끌게 되지만 이들은 1963년 일어나는 군부 쿠데타로 인한 들뜬 음악보다는 차분하게 주위를 되돌아보는 음악의 필요성, 그저 그런 진부한 bossa nova앨범의 양산으로 인한 더 이상의 새롭지 못한 bossa nova, 그리고 뛰어난 뮤지션들의 미국으로의 대거 이동으로 인하여, bossa nova는 그 생명력을 다하며 브라질 음악scene은 MPB로 진입하게 된다.
한편, 1958년 이후 많은 미국jazz뮤지션들이 문화사절단의 일원으로 브라질을 다녀가면서 bossa nova는 미국으로 점차 알려지게 되는데, 이들은 심각한 bebop음악에 흥미를 잃어가는 많은 jazz팬들에게 bossa nova가 새로운 대안이 될 수 있음을 간파하게 된다. 특히, Charlie Byrd은 Joao Gilberto가 들려주는 guitar리듬에서 매료되어 자신의 음악적 방향을 bossa nova가 가미된 samba jazz로 선회하게 되며 그는 자신이 받았던 감흥을 Stan Getz에게 전염시키며 거대한 조류 bossa nova를 만들어 내게 되며 세계적으로 알린다. 하지만 오래지 않아 미국음악scene은 rock음악의 득세로 bossa nova는 하나의 유행으로 잊혀지게 된다. 자. 이번 달은 bossa nova의 시발점이 된 1958년 이후에 bossa nova의 새로운 모습을 보여주고자 했던 잊혀진 브라질의 명인들과 미국에서 bossa nova를 알리는 데 큰 역할을 했던 미국의 名人들을 만나보자.





01. Paul Winter

그는 1962년 미국문화사절단의 일원으로 브라질을 방문하던 중 bossa nova에 매료되어  앨범 Bossa Nova Meets Jazz을 Getz와 Byrd의 Samba Jazz이전에 발표하였다. 이 앨범은 Samba Jazz앨범보다 더 브라질적이였으며 bossa nova의 원형에 더 가까웠다. 또 그는 너무나 bossa nova에 매료되어서 Kennedy대통령의 초청으로 열린 백악관 공연에서 두 곡의 bossa nova을 연주하며 전파에도 힘을 쏟았다. 1964년에는 Carlos Lyra, Sergio Mendes, Milton Banana을 대동하고 秀作앨범 Sound of the Ipanema을 발표하였으나, Getz의 너무나 큰 성공에 가려 묻혀졌다. 지금 Winter는 New Age음악의 선두주자쯤으로만 인식되어서 그가 가지는 위치나 의미가 퇴색되는 것 같아 매우 아쉽다. 이 곡은 그가 1964년 Lyra와 발표한 앨범에 실린 Aruanda인데, Winter는 최대한 자신의 연주를 절제하며 Lyra와 Sergio Mendes의 연주와 노래를 돋보이게 한다.

Paul Winter - Aruanda





02. Bud Shank

Bud은 bossa nova의 전파를 언급할 때 언제나 실패한 인물로 언급되는 경향이 있다. Getz와 Charlie Byrd가 만들어 낸 samba jazz앨범이전에 그는 브라질에서 온 뛰어난 guitarist인 Laurindo de Almeida와 Stan Kenton band에서 조우하며 그에게 큰 영향을 받았으며 1950년대 말부터 브라질음악을 자신의 음악의 일부분으로 받아들인다. 그는 당시 최고의 Latin음악편곡가중 한 명이던 Clare Fischer와 함께 아직 생소한 단어인 bossa nova라는 단어를 넣은 앨범을 발표하지만 이 들은 너무나 jazz idiom에 충실한 뮤지션이었기에, 그가 보여준 bossa nova는 Latin향을 감미한 jazz에 더 가까웠으며, bossa nova의 조용한 들썩임을 표현하지 못하였고 결국 잊혀지고 말지만 그가 선구자(frontier)의 역할을 했음은 부인할 수 없다. 이 곡 Ela e Cariocar은 Bud가 alto sax대신에 flute을 연주하고 있으며, 브라질의 전설적인 여성guitarist인 Rosinha de Valencia가 guitar를, Sergio Mendes가 piano를 연주하고 있다.

Bud Shank - Ela E Cariocar





03. Charlie Byrd

acoustic classic guitar의 테크닉을 jazz기타에 도입한 혁명적인 연주를 보여 준 그도 문화사절단의 일원으로 브라질에서 공연을 하던 중 bossa nova를 접하고 난 후 큰 충격을 받게 되며 그는 자신의 음악적 방향을 samba jazz로 바꾸게 된다. 그는 자신의 음악적 감흥을 Stan Getz에게 전염시키며 1963년 bossa nova를 미국의 jazz fan에게 알린 Samba jazz를 발표하며 브라질만의 음악이 아닌 전 세계적 음악 조류로 만들어 내는데 주춧돌을 놓았다고 해도 과언이 아니다. bossa nova boom의 최고의 수혜자이던 Getz가 말년에 bossa nova를 마치 자신의 career와는 상관이 없다는 등의 표현을 한 것과 달리 그는 bossa nova에 대한 끊임없는 애정을 보여주며 대조적인 모습을 보여준다. 이 곡Desafinado은 그가 1994년 일본 Fujitsu페스티벌에 참여한 실황녹음인데 Hendrick Muerkens의 harmonica와 Ken Peploski의 clarinet의 interplay가 아주 일품이다.

Charlie Byrd - Desafinado





04. Herbie Mann

그는 1960년 초 아프리카와 남미 특히, 브라질을 여행하면서 흑인 음악에 대한 깊은 애정을 가지게 되며 아직 생소한 bossa nova를 자신의 음악으로 하여 널리 알리게 된다. Getz가 cool jazz연주자여서 쉽게 bossa nova를 받아들인 반면에 bop에 경도된 Mann이 bossa nova를 받아들인 것을 보면 그가 브라질에서 얼마나 큰 문화충격을 받았는지를 쉽게 예상할 수 있으며 그는 bossa nova의 전파를 위해 1962년에는 브라질을 다시 방문하여 아직 무명에 가깝던 브라질 뮤지션들인 Sergio Mendes, Paulo Moura, Dom Um Romao, Luiz Carlos Vinhas등과 함께 앨범을 녹음하는 등 아주 적극적인 행보를 보여준다. 비록 그가 1970년대 보여 준 rock, pop, reggae 심지어 disco까지 넘나드는 아주 다채로운 활동으로 그의 예전 모습이 잊혀지긴 했어도 Getz이전에 그가 bossa nova를 알리려고 했던 모습은 그가 얼마나 다양한 음악에 열린 시각을 가진 지를 볼 수 있다. 이 곡 One note samba는 그가 1962년에 발표한 앨범에 실려 있는 곡으로 당대 최고의 브라질 jazz 연주자들인 Sergio Mendes, Paulo Moura, Dom Um Romao, Luiz Carlos Vinhas가 참여하고 있으며 노래는 Jobim이 직접 해주고 있다.

Herbie Mann - One Note Samba





05. Lalo Schifrin

아르헨티나 출신인 그는 우리에게 Mission Impossible의 main theme를 만들어 낸 뮤지션으로만 알려져 있지만, 젊은 시절 그는 bossa nova와 samba jazz에 경도되어 bossa nova를 알리는데 큰 역할을 한다. 그는 Xavier Cugat과 Afro-Cuban jazz에 심취한 Dizzy Gillespie와 교류하며 많은 latin음악의 편곡을 도맡으며 bossa nova를 위시한 브라질음악의 뛰어남을 보았고 뛰어난 편곡자답게 bossa nova에 관현악을 입혀서 발표하여 주목을 받았다. 그의 초창기 latin음악에 대한 애정은 미국에서 주로 bossa nova를 알리는데 큰 역할을 한 음반lable인 audio fidelity에서 그 흔적을 쉽게 찾을 수 있다. 이 곡은 Tel Eco Teco N 2이며 Eddie Harris가 두터우면서 따뜻한 tenor sax연주가 아주 일품이다.

Lalo Schifrin - Tel Eco Teco N 2





06. Jon Hendricks

그는 우리에게 Manhattan Transfer와 같은 jazz vocal group의 탄생에 큰 영향을 준 Lambert, Hendricks and Ross의 일원으로만 알려진 jazz vocalist이지만 그는 1960년대에 bossa nova에 매료되어 있었다. 그는 최초의 bossa nova곡으로 알려진 Chega de Saudade나 Rosa Morena의 영어가사를 붙인 앨범을 만들었으며, 여느 뮤지션들이 Jobim의 음악에만 관심을 보여준 반면에 그는 Jobim을 포함한 다른 뮤지션에게도 따뜻한 시선을 보내고 있었다. 그가 1963년 발표한 Joao Gilberto에 homage를 바치는 앨범Salud! Joao Gilberto에는 이런 그의 모습을 발견할 수 있으며 몇몇 평론가들은 최초의 bossa nova곡인 Chege de Saudade을 No More Blues로 개사한 그에게 깊은 슬픔이나 그리움을 의미하는 Saudade를 Blues로 바꿀 수 있냐고 비난하기도 했지만, 흑인인 그에게 어쩌면 아주 알맞은 선택이 아닌가 하는 생각이 들곤 한다. 이 곡은 오리를 뜻하는 O Pato인데 그의 의성음소리가 매력적이며 이를 바치는 guitar와 clarinet 연주도 귀 기울여 들을만하다.

Jon Hendricks - O Pato





07. Marcos Valle

그는 Sumer samba(So nice)라는 곡으로 잘 알려진 가수이자 작곡가이다. 그의 곡Sumer samba가 Walter Wanderley의 연주로 미국에 알려지면서, 그도 미국으로 진출하게 된다. 하지만 당시 미국 정부의 강압적인 베트남전 참전권유로 제대로 활동하지 못하게 되며, 또 soul이나 rock음악에 많은 관심을 보이면서 음악적 방향을 선회하게 되면서 bossa nova scene에서 멀어져 갔다. 하지만 그의 초창기 앨범에는 번뜩이는 창조성과 따뜻함이 넘쳐  흐르며 bossa nova의 idiom을 그대로 보여준다. 한 동안 잊혀졌던 그는 1990년대 bossa' groove을 추구하던 영국 DJ들에게 Joyce와 함께 재조명받게 된다. 이 곡은Pepino Beach은 samba 68에 실린 곡인데 그녀의 부인인 Ana Maria와 함께 맛깔스런 허밍 duet을 들려준다.

Marcos Valle - Pepino Beach





08. Walter Wanderley

그는 Marcos Valle의 Summer samba를 organ으로 연주하며 미국시장을 뒤흔들었다. 당시 라디오에서 방송되는 다섯 곡 중 한 곡이 이곡이었다고 한다. 그는 뛰어난 연주 실력과  편곡능력을 가지고 있었기에, Sergio Mendes와 함께 기존의 곡들을 아주 맛깔스럽게 보여주는 능력이 있었다. - 이런 음악방식은 지금의 lounge음악의 원형이라고 보면 된다. - 그는 Summer samba이후에 Astrud Gilberto와 함께 앨범을 발표하는 등 mainstream으로 편입되는 것처럼 보였으나, 과도한 음주와 고집스런 성격으로 몇 장의 凡作만을 남긴 채 음악인생을 마감한다. 이 곡은 1962년에 그가 미국으로 가기 전에 발표한 곡이며 A nega se vingou이다.

Walter Wanderley - A Nega Se Vingou





09. Baden Powell

그는 Vinicius de Moraes와 더불어 afro-samba을 만들었으며, 1950년대 후반 bahia의 민속리듬과 capoeira리듬에 매료되어 이를 samba에 도입하여 bossa nova의 또 다른 발전방향을 제시하였다. Jobim의 세련된 bossa nova음악과는 약간 거리가 있지만 mulatto인 그답게 africa의 원시성이 가미된 bossa nova를 보여주었다. 그리고 그는 영화 Black Orfeu와 더불어 bossa nova을 알리는 데 큰 역할을 한 영화 남과 여(Un Homme Et Une Femme)의 삽입곡이던 Samba de Bencao을 만들기도 하였다. 뛰어난 guitar연주자이자 작곡가였던 그는 많은 秀作들을 만들어냈으며, 브라질을 떠나 프랑스와 독일에서 활동을 하였기에 다른 뮤지션들에 비해 이름이 덜 알려지는 경향이 있다. 이 곡 Rosa Maria은 Jaine de Waleyne의 허밍이 - Bonfa의 부인이던 Mari Helene Toledo을 연상시킨다. - Powell의 날카로운 guitar의 흐름을 너무 잘 어울리는 수작이다.

Baden Powell - Rosa Maria





10. Ed Lincoln

그는 Walter Wanderley와 마찬가지로 organ연주자인데, bossa nova boom이 불 때 음악을 시작하였으며 bossa nova의 2세대인 Durval Ferreiar, Luiz Eca같은 이들과 많은 음악적 교류를 하였다. 전형적인 bossa nova보다는 jazz적인 요소가 더 많이 들어가 매우 경쾌하며 funky한 samba jazz을 보여주었지만 불의의 교통사고로 음악scene을 떠난다. 대부분의 bossa nova뮤지션들이 electric악기의사용에 주저한 반면에 그는 무한한 가능성을 보았으며 적극 도입하였으며, bossa nova라 정의하기에 어려운 음악이지만 1960년대 bossa nova의 발전의 다양한 spectrum을 볼 수 있다. 그의 절친한 동료인 Orlan Divo와 함께 한동안 잊혀졌다가 1990년대 일련의 영국DJ들에 의해 재평가되고 있다. 이 곡은 Zum zum zum으로 Orlano Divo가 노래를, Durval Ferreiar가 bass를 연주하는 매우 경쾌하고 groovy한 곡이다.

Ed Lincoln - Zum Zum Zum





11. Elza Soares

bossa nova가 samba리듬에 cool jazz적인 감성이 더해졌다면, 그녀의 음악은 cool jazz 대신 swing jazz적인 감수성이 더해져 매우 경쾌하고 화려한 scat을 가진 bossa nova음악을 보여주었다. 그녀는 매우 거칠고 투박하면서 쉰 듯한 특유의 음색을 가지고 있으며 samba, soul음악에서도 그 독특한 목소리로 자신만의 해석을 들려준다. 현재까지도 활동을 하고 있으며 환갑을 넘긴 나이임에도 불구하고 여전히 시대에 뒤처지지 않는 매력적인 앨범을 발표하고 있다. 그녀는 전설적인 브라질 축구선수인 Mane Garrincha와 결혼을 하기도 한다. 이 곡은 E Luxo So인데 Charlie Byrd와 Getz가 만든 Samba Jazz에도 실려 있는 곡인데 이 둘을 비교하며 들어보는 것도 재미있을 듯하다.

Elza Soares - E Luxo So

Charlie Byrd - E Luxo So





12. Wilson Simonal

그는 bossa nova시대에 음악을 시작했지만, 화석화된 bossa nova을 보여준 게 아니라 bossa nova에 soul음악을 도입한 매력적인 sound를 보여주었다. 그는 미성, 화려한 무대, 유쾌한 재담으로 엄청난 인기를 얻었다. 하지만 유쾌한 그가 살기에는 1960년대의 브라질은 너무 가혹했고 군부의 실정을 비판하는 protest song과 tropicalia의 시대였기에 그는 군부와 결탁했다는 악의적인 추문에 휩싸여 대중들의 외면을 받고 잊혀졌다. 최근에서야 다시 재조명받았지만 오래지 않아 생을 마감한다. 그의 두 아들 Wilson Simoninha와 Max de Castro은 가수로서 또 작곡가로서 많은 인기를 얻고 있었다. 이 곡은 Lisa Ono의 Pretty World로 잘 알려진 곡이지만, 원래 제목은 Sa Mrina이며 당시 최고의 organ연주자 중의 한명이던 Ze Maria가 연주하여 잘 알려진 곡이다.

Wilson Simonal - Sa Marina





13. Wanda Sa

그녀는 제2의 Astrud Gilberto라 불리었으며, 아름다운 외모와 미성, Menescal에게서 배운 guitar연주실력 그리고 영어와 포어를 동시에 구사함으로써 미국 시장에서 더 큰 상업성을 인정받았다. 그녀는 Paul Desmond의 앨범, Sergio Mendes의 앨범에 참여하며 1960년대 초 활발한 활동을 펼치며 많은 인기를 얻었지만, 브라질 반정부음악운동인 protest song movement의 주역이던 Edu Lobo와 결혼함으로써 음악계를 떠났고 잊혀졌다. 이혼과 함께 음악 scene으로 돌아 온 그녀는 - 예전의 아름다운 미모는 아줌마의 푸근함으로 바뀌었지만 - 녹녹치 않은 음악적 아름다움을 보여주며 Menescal과 함께 활동을 재개했는데 특히 일본에서 많은 인기를 얻고 있다. 이 곡은 그녀의 초창기 작품이 아니라 2000년에 나온 일본Videoart사에서 나온 Domingo Azul do Mar앨범에 실린 Sabedoria인데 일본의 bossa nova 팬의 두터움과 관심을 볼 수 있으며 그저 부러울 따름이다.

Wanda Sa - Sabedoria





14. Rosinha de Valenca

Rosinha de Valenca은 우리에게 너무나 생소한 이름의 뮤지션이지만 실제로는 bossa nova scene과 브라질 전통음악인 samba, forro음악scenes에서는 꽤 유명한 여성 guitarist이며, 우리에게는 너무나 잘 알려진 Sergio Mendes band의 초창기 member이기도하다. 그녀는 bossa nova을 연주하는 뮤지션이 자주 모이던 Bottle's nightclub에서 명제작자인 Aloysio de Oliveira에게 발탁되어 bossa nova 앨범을 되어 유명해졌으며 역사적인 bossa nova공연이던 O Fino da Bossa에도 출연하기도 한다. 후에 그녀는 세계음악시장에 나서기 위해 Mendes의 band에 합류하지만 - 당시의 vocal은 Wanda Sa이였다. - visual을 상당히 중히 여긴 Mendes와 같이 음악을 하기에 그녀는 너무나 개성이 강했으며 그와 결별하고 후에 forro뮤지션인  Sivuca와 많은 음악활동을 한다. 그리고 얼마 전에 우리나라에 소개 된 프랑스 여가수인 Claire Chevalier의 Bossa in Paris앨범에서 멋진 연주를 선보인 적이 있으며, 1992년에 나온 이 앨범이후 갑작스러운 심장발작으로 혼수상태에 빠졌으며 작년에 세상을 등진다. 이 곡 Mudei de ideia은 여자라고는 믿기지 않는 강렬한 guitar stoke가 인상적이며 이에 대비되는 여리고 어눌한 그녀의 노래도 들을 수 있다.

Rosinha De Valenca - Mudei De Ideia



상기의 자료는 www.bramuen.net 의 운영자인 gentlerain 님께서 제공해주셨습니다.